Conclusión

El trabajo hecho a mano se ha vuelto importante económica y socialmente en el estado, especialmente desde 1980, con el ascenso del mercado turístico, asociaciones artesanas y otras organizaciones. 

Algunos artesanos se han vuelto reconocidos para viajar a Estados Unidos y Europa para exhibir y vender sus artesanías, esto es bueno porque como ya  se menciona en los objetivos, es una manera de darse a conocer el en mundo y se le de la importancia que se merece. 

A pesar de esto, estas industrias siguen enfrentando dificultades tales como la desaparición de materias primas , la competencia de productos industriales y pocos canales para comercializar los productos.  Artesanías similares importadas desde Guatemala o China han afectado el negocio para artesanos locales en un cincuenta por ciento. 

Todas estas acciones indican que los artesanos chiapanecos son un sector social de indiscutible importancia para nuestro estado, puesto que Chiapas tiene una riqueza artesanal que sitúa al estado como una de las ofertas más diversificadas, de mayor calidad y con una valiosa aportación al patrimonio cultural intangible nacional y mundial ya que guarda una estrecha relación con el arte, y le invita a explorar la diversidad de estilos y formas y ser parte de quienes aprecia y preservan el legado de los artistas de esta intensa tierra.  Esto es una probadita de el Arte que se encuentra en el estado de Chiapas, existen otras más como la laca, los textiles, el ámbar, la  talla de madera, entre otras actividades que ayuda a el sector turístico y por supuesto al artesano. Por ahora esta travesía en el mundo artesanal se queda aquí, espero que ya mencionada información les haya servido e interesado. En un futuro hablaremos de las actividades. 

¡Consume local! 

Laudería

Laudería 

La Laudería, también conocida como Lutería, puede entenderse como el arte de hacer y/o reparar instrumentos musicales de cuerda frotada y pulsada, es decir los violines, violonchelos, violas, laúdes, contrabajos y todo tipo de guitarras, entre otros.  

La laudería cumple un propósito por demás importante, ya que además de representar a los instrumentos musicales que se realizan de forma artesanal, Es también un referente sobre las festividades tradicionales de los pueblos de Chiapas. Arpas, tambores, guitarras, violines, entre otros , son los instrumentos que se realizan en la mayoría del territorio Chiapaneco.

La palabra o nombre luthier debe su origen a la palabra francesa luth, que a su vez viene del del árabe al-`ūd (laúd); el Laúd es un instrumento que fue muy popular en la época medieval.

Para dedicarse a la Laudería debe amarse a la música y todo a su alrededor para capacitarse más y lograr mejores resultados sonoros; se debe estudiar acerca de la historia de la música pero también de acústica, métodos de construcción, materiales y mecanismos de los instrumentos.

Representación de marimba chiapaneca.

Metalistería 

La metalistería ha sido muy importante en el desarrollo de la humanidad, ha marcado épocas y tendencias de carácter modernista. La creación de objetos a partir de la producción y conformación del metal le ha permitido al artesano en esta rama, medir y probar los límites de su creación; las formas, colores y proporciones de las piezas y obras elaboradas en Chiapas han definido a los artesanos de la última frontera de México como experimentados y sensibles creadores de este arte.

Como todo acto de creación, la transformación de la materia se convierte en el más grande acto del valor creativo. Transformar para el uso de nuestras capacidades como humanidad también es el referente de una diversidad inmersa en la cultura de todos los mexicanos.

Probablemente la técnica más antigua de conformado de metales es el martillado. Se estima que hacia el 2500 a. C. se comenzó a utilizar el vertido de metal fundido en moldes. Posteriormente se utilizaron técnicas de retorcido, pegado con remaches y soldadura. En Chiapas, el municipio donde se produce la metalistería es San Cristóbal de Las Casas. Como un oficio heredado por los españoles y portugueses, la forja del hierro a través de las técnicas del martillado y forjado se ha convertido en creaciones desde lo utilitario hasta en obras de arte. Candados y llaves, aldabas y llamadores con diseños de la época de la colonia, cruces con alegorías sobre la crucifixión de Cristo y obras de carácter artístico son las que definen a la metalistería en Chiapas.

La metalistería representativas del Estado de Chiapas. Cruces decoradas, árboles de la vida, candados, llamadores en forma de animales; son algunas de las piezas que el maestro Guadalupe Hermosillo ha creado, dándoles diferentes tonalidades, logrando verdaderas obras de arte.

La Historia de la Metalistería de San Cristóbal de Las Casas. 

La metalistería comienza en 1548, asentándose un grupo de artesanos en el Barrio “El Cerillo”, del municipio de San Cristóbal de las Casas. En este lugar podemos encontrar actualmente en los techos de las casas, de las Iglesias, cruces de Metalistería, así también en los portones de madera podemos apreciar chapetones, candados y llamadores hechos de metalistería.

En la ciudad colonial de Chiapa de Corzo, también asentamiento de españoles, existió la metalistería donde aun podemos apreciar en los techos de algunas casas antiguas sobre todo en la Ribera de Cupia de este municipio.

Las piezas más representativas en la metalistería son las cruces con diferentes diseños y tamaños con símbolos que representan a la pasión de Cristo, conformado por símbolos tales como: El sol, la luna, la paloma, el gallo, la lanza, el corazón, el clavo, el martillo, la pinza, la escalera, la balanza, la flor de lis, el cáliz, la serpiente y hojas de plantas, también se hacen candados con figuras de murciélagos, ardillas, peces, etc. Así como llamadores con figuras de perro, cocodrilo, toro, águila, etc. Chapetones para los portones, comedores, salas, esculturas como indígenas, la ultima cena, etc. 

Árboles de la Vida

Desde el momento que los españoles pusieron sus pies firmemente en la tierra de México, también el árbol de la vida empezó a tener raíces en la cultura de los mexicanos y aunque han pasado muchos siglos desde los españoles llegaron a “La Nueva Tierra”, el árbol de la vida sigue siendo parte de la vida de los mexicanos.

A pesar de que los árboles de la vida originaron de la Persia en que se encontraron las 4 estaciones, el árbol de la vida de México ha tenido su propio desarrollo.

El Maestro Guadalupe Hermosillo ha jugado una parte importante en la forma como se ha desarrollado el árbol de la vida en México y sus árboles de la vida se distinguen por el diseño, los detalles exquisitos y la calidad excepcional. En los troncos y ramas de los árboles de la vida del Maestro se encuentran diferentes animales, pájaros, manzanas, la víbora, nidos y mucho más, cada quien con sus propios significados, que no solo tienen su base en el Catolicismo, pero también en las culturas ancianas que son parte de la cultura rica y diversa de México.

Igual de las cruces de pasión de Cristo, los árboles de la vida están partidos en 2 lados. El lado izquierdo, que representa la femenina y el lado derecho que representa el masculino.

Árbol de la vida

Si quieres saber más información sobre esta bella técnica te dejamos este link: http://www.feriamaestros.com/spanish-hermisillogerardo.html

¡Visita el  Museo de metalistería: El arte de embellecer al hierro! 

En este museo se pueden apreciar las piezas más representativas de la metalistería en el estado de Chiapas, como cruces decoradas con símbolos que representan la pasión de Cristo, árboles de la vida, así como candados y llamadores en forma de animales, cada una de estas piezas tiene su propio significado. 

Ubicado en: Barrio de Guadalupe, 29230 San Cristóbal de las Casas, Chis.

Cestería

Cestería 

En algunos lugares del Estado de Chiapas existen artesanos dedicados a la gran labor de tejer a base de fibras duras como lo son el carrizo, bambú, mimbre, entre otras, dichas artesanías son testimonio de un legado milenario, ya que se sabe que esta técnica data de tiempos antes de Cristo, y ya en ese entonces eran elaborados diversos artículos manejando hábilmente dichas fibras.

Los antiguos depósitos para almacenar el grano estaban bordeados por fibras tejidas en espiral, probablemente la forma de la cestería más importante. El uso de fibras vegetales se encuentra ampliamente difundido y su procesamiento puede considerarse entre las artesanías más significativas de México, pues da ocupación a miles de personas y está incluso relacionado con otras actividades.

La cestería es la técnica del tejido de las fibras duras. En esta técnica se utilizan materiales tales como: carrizo, bambú, mimbre e ixtle.

La cestería podría ser definida como un conjunto de técnicas por las cuales elementos relativamente duros se entretejen para producir recipientes y objetos planos. Se entrelazan determinadas fibras vegetales, en estado natural o muy escasamente tratados.

La cestería emplea las fibras vegetales propias de cada lugar.

La habilidad del artesano reside en la selección de la fibra, su tratamiento y consecución de los coloridos deseados, para finalmente realizar el entretejido que de acuerdo a la imaginación en cada uno, dará la obra terminada.

En San Juan Chamula se emplean dos tipos de materiales en la elaboración de los cestos: el carrizo para el tejido, y una de las varas que se obtienen de una planta espinosa llamada "mecate" y que se utiliza para hacer el armazón. En Zinacantán y Tenejapa se tejen sombreros de palma decorados con listones. Los pueblos tzeltales de la región de Ocosingo también ofrecen productos de cestería.

El tiempo para su elaboración es de aproximadamente siete semanas y son costurados a mano. Los productos de valor utilitarario son variados como canastas, cestos, petates y tapetes, que por ser portátiles permiten transportar una gran variedad de productos comestibles y de todo tipo.

UBICACIÓN DE CENTROS DE PRODUCCIÓN

Los centros de producción en la actualidad son diversos, debido a que los artesanos han emigrado a diferentes poblaciones, sin embargo se considera que el lugar donde tiene mayor producción de esta técnica es Ocozocuautla y Suchiapa, pero se sabe que también podemos encontrar manos artesanas que se dediquen a esta labor en Jiquipilas, en el Soconusco y la Costa, Chiapa de Corzo y en la región Norte del Estado de Chiapas y Tecpatán.

Técnica Artesanal

Las fibras vegetales se tejen casi siempre a mano, en ocasiones se utiliza un punzón que sirve para apretar los tejidos un cuchillo para cortar el material. Algunas veces se emplea una aguja para unir entre si las diversas partes del tejido.

Por lo general los artesanos emplean las manos y los pies al tejer y, a veces, aprietan el tejido hasta con los dientes para que quede mejor, marcando correctamente los dobleces.

Las técnicas de la cestería se dividen en dos:

La tejida
Se realiza sobre una urdimbre que sirve como base para entretejer los materiales.

La enrollada
Se teje en forma de espiral, tratando de que la fibra no se rompa.

Grupo de Artesanos

La mayoría de artesanos ubicados en la Ciudad de Ocozocuautla, Chiapas, trabajan de forma individual, ya que según nos cuentan entre ellos difiere la forma de tejer las piezas, lo que hace difícil que puedan elaborar en grandes cantidades las piezas para satisfacer la demanda que se les presenta; es por ello que trabajan con tiempo, anticipándose a cualquier incidente o tratando de elaborar los objetos con la mayor rapidez posible.

Por otra parte algunos tienen la idea de que si enseñan su técnica pueden perder pedidos y por consecuencia no tendrán para quién fabricar; inclusive sus propios padres, quienes fueron los iniciadores de las técnicas eran celosos de su técnica y no esperaban heredar el arte que habían aprendido, por lo que estos fueron aprendiendo con tan solo observar las manos de quien trabajaba estas piezas.

En esta misma ciudad se ha dado importancia a dicha técnica pues han recurrido a unos cuantos artesanos, los que desean enseñar su labor, para poder enseñar a niños de todas las edades y una que otra persona adulta; estas clases son impartidas en algunas temporadas del año, posiblemente esto se deba al presupuesto que tienen, ya que las clases no representan ningún costo para quien desea aprender, pero el artesano recibe un pago quincenal por aportar sus conocimientos.

Es posible que no hayan optado por formar sociedades debido a que el arte que elaboran no tiene gran difusión, o por lo menos cuando los artículos elaborados son vistos a la venta, no se les presta tanta atención ya que no se le toma la importancia debida o no se cree que sea tan difícil elaborar estas piezas, y por consecuencia la demanda de éstos es mínima. 

Cestería de mimbre

Para saber más ingresa a este sitio. 

Alfarería

Alfarería

El hombre primitivo empleaba un objeto natural, tal como una concha, o un calabaza, como recipiente, antes que aprendiera a fabricar vasijas mas eficientes. Es probable que una calabaza o una piedra redonda haya servido como el primer molde sobre el que se presionó una capa de arcilla para formar una vasija. Se cree que el hombre aprendió a hacer alfarería.

Cuando el hombre deja la vida nómada y se hizo sedentario, descubrió que podía trabajar el barro y que al darle vida con sus manos inventaba la técnica de la alfarería y desde entonces la ha venido utilizando para la elaboración de los objetos, especialmente vasijas que sirvieron para usos personales y religiosos, por lo que un buen barrizal, influía para el asentamiento de una población.

Cerámica de Yaxchilán. 

Entre los pueblos de origen maya de los Altos de Chiapas,Tzo´ontajal, más conocido como Amatenango del valle, destaca por su antigua tradición alfarera que evidencia fuertes rasgos prehispánicos. Aún las palabras tzeltales que designan el moldeado del barro, “ ya sb´al” , indican el sentido primigenio del acto de creación que infunde vida y alma a las ollas, cántaros y tinajas que habitaran el de creador y formador y el aliento que da la vida, la paz y la caridad a la humanidad de maíz e la cultura solar maya.

En Chiapas se elaboran actualmente dos tipos de cerámica que por sus características llevan impreso el sello de su origen: la de antecedentes indígenas y clara influencia hispánica.

La primera, a pesar de su sencillez en cuanto al diseño y formas posee un valor artístico considerable, pues modela con el uso exclusivo de las manos. Se le da una sola cocción al ras del suelo y a cielo abierto, la quema representando en ocasiones un complejo decorado.

La alfarería o cerámica es una de las manifestaciones artesanales y artísticas más antiguas de la humanidad.

En Chiapas existen muchos municipios donde se elaboran muchas piezas con barro. Actualmente la alfarería no solo cubre un factor utilitario, si no que incluso, algunas piezas llegan a ser consideradas como obras de arte, mismas que se crean con la finalidad de ser admiradas y con ello transmitir algún mensaje de su creador/a. 

Con la técnica heredada de los antiguos indígenas, donde aún se modela a mano, las alfareras de Amatenango del Valle son famosas por la delicadeza que surgen de sus manos, donde trabajan el barro y elaboran piezas de ornato y artículos de uso práctico como ollas, cántaros, vasijas, jarrones, floreros, macetas, lozas y las famosas palomas y jaguares de barro. 

Mujer tzeltal vendiendo cerámica.

Toda inicia con lo recolección del barro.Los hombres y mujeres van en la mañana a los barrizales del Matorral en los meses de marzo, abril o mayo antes de que las lluvias comiencen, ya que si los los pozos están mojados, puede resultar peligroso para quienes bajan, pues podrían quedar atorados. Cada alfarera saca un promedio de 250 a 350 costales que son puestos en bolsas de plástico para conservar su humedad y se almacenan. Ya que está la materia prima en casa, se cuela con una malla para quitarle las impurezas y se deshidrata un poco hasta alcanzar la consistencia deseada. Si el barro está seco se le añade agua para conseguir el punto exacto en que se pueda trabajarlo. Cuando la bola de barro está listo, se coloca sobre una laja de piedra y se le empieza a dar la forma de un cono invertido y achatado: conforme va girando el barro va dando forma a las ollas, cántaros o macetas. La habilidad de los alfareros es increíble, en un abrir y cerrar de ojos la pieza está lista. Una vez terminada, la coloca bajo el sol para que se seque. Este es el punto crítico para qué el barro suela quebrarse. 

Una vez secas las piezas bajo el sol se colocan sobre una cama de ramas secas y alrededor de ellas leños en forma vertical, se les prende fuego a 600 o 700 grados centígrados, suficientes para que la arcilla alcance su punto de sinterización, es decir, cuando pierde irreversiblemente la cualidad de disolverse en agua. Esta técnica de cocción conserva gran similitud con la utilizada ancestralmente por los pueblos mayas que habitaron estas tierras.

Finalmente cuando las piezas están listas para ser pintadas, se utiliza minerales naturales para obtener los diferentes colores. En una roca de forma cóncava toma un poco del mineral elegido y agrega agua para obtener pintura negra roja, amarilla. Se toma el pincel y con gran habilidad comienza a decorar los jaguares, las ollas, cántaros, ensaladeras, palomas, en fin, todas sus piezas.

Trabajo en barro.
Alfarería de Amatenango del Valle, Chiapas. 

Horneado artesanal (Barro cocido con madera de la región).

Decorado a mano de la artesanía por ganadora del premio Banamex.

Para saber más acerca de la alfarería ingresa a este sitio.

Introducción

A lo largo del tiempo el arte ha expresado el modo de vivir y el de sentir de los habitantes de Chiapas, las obras actuales reflejan presente y pasado de un entorno, tradición, profundidad y emociones, los pueblos de Chiapas representan la continuidad de una civilización milenaria que prevalece en su cultura. Las artesanías son parte fundamental del legado histórico y cultural que ha permanecido a través de los artesanos como portadores de una herencia viva conformando la gran diversidad artística y cultural de nuestro Estado.

Las Artesanías de Chiapas son el resultado de la construcción de un lenguaje cotidiano en la utilización de objetos con relación al uso simbólico y ceremonial pero con una carga estética y destreza admirable que las hacen apreciadas por todos. Estas manifestaciones de creación fundadas en su origen de resolver las necesidades de la vida en los pueblos, han sido capaces de transformar piezas y objetos a verdaderas obras de arte.

El universo artesanal chiapaneco (no es exagerado llamarlo así) está condicionado por la geografía, por el clima y sobre todo por su diversidad cultural. En el caso de los pueblos indígenas, la “lucha por preservar su cultura ancestral” se aprecia en las artesanías, que, por otra parte, son un poderoso factor de integración étnica por su carácter identitario

A continuación algunos de los segmentos muy reconocidos, que abarcan exquisitos textiles, magníficos trabajos en cerámica y madera, también refinados trabajos de joyería, entre otros.

Corredor Turístico Artesanal de Chiapa de Corzo

Objetivos

Como ya sabemos Chiapas es un estado pluriétnico y multicultural que en numerosos países se conoce y se admira el arte, los textiles y bordados indígenas, el ámbar incomparable y entre otas cosas más. Chiapas muestra la vigorosa personalidad de sus pueblos reafirmando su identidad y proyectándose hacia el futuro. A continuación damos a conocer los objetivos que llevó a la creación de este blog. 

• Promover y difundir el Arte Popular y las artesanías que existe en el estado de Chiapas, así como también  la valoración, protección y fortalecimiento del patrimonio cultural.
• Dar a conocer ciertas técnicas de elaboración  para que llegue a vista de otras personas y se interesen en adquirir algunos productos y/o difundir la información encontrada en este espacio.